Reclaim
Sangham (2026)
Reclaim est un hymne féministe qui explore la capacité des femmes à transformer leur vulnérabilité en force, et à faire de la créativité, de la résistance et de la solidarité de puissants moteurs de transformation. Ce titre célèbre la sororité ainsi que la réappropriation, par les femmes, de leur voix, de leur corps et de leur pouvoir.
Avec Christelle Meunier (Sangham), Eva (Grandma's Ashes), Soca (Encounters), Sofia (No Terror In The Bang), Audrey (Ianwill), Alice (CTRALTSUPPR), Nao (Aora Paradox), Mélodie (Ghetto Paradise), Alaia (Neura), Amanda (Cyb1rth) et Murmur (Aliore).
Minuit Soleil
Envolée O (2026)
Le clip d’Envolée O se compose d’une succession de tableaux dont l’eau constitue l’élément central. La danse de Roxane s’y déploie à travers des jeux de reflets, d'ondulations et de projections caustiques, créant une atmosphère enveloppante et réconfortante.
fleur.
Love (2026)
Le clip de Love explore la souffrance vécue dans l’enfance et la manière dont elle se transmet de génération en génération.
À travers l’utilisation de symboles forts qui prennent vie grâce au choix des couleurs et des accessoires, le personnage principal traverse différentes étapes liées à la quête de sagesse et à une forme de réconciliation avec soi-même et son héritage.
Sangham
Our Vain Pleasure (2026)
Our Vain Pleasure dénonce les pratiques violentes et cruelles de l'élevage intensif, à travers l'immersion du personnage principal, joué par Olivia Verner, dans une réalité virtuelle. Une réalité pourtant bien réelle pour les milliards d’animaux élevés et tués chaque années pour la consommation humaine.
C’est avant tout un récit sur l’empathie : la capacité à se mettre à la place de l’autre pour comprendre sa souffrance et questionner sa propre responsabilité face au mal que l’on inflige autour de soi. Le clip se veut également une réflexion sur le mécanisme de dissonance cognitive qui nous permet de détourner le regard.
Sweet Monsters
Night Owl (2026)
Le clip de Night Owl suit les trois musicien·nes dans un quotidien répétitif où chacun évolue esseulé, subissant le poids de la routine et d'une santé mentale fragilisée.
Une entité surnaturelle leur apparait ensuite : elle symbolise le besoin de créer, cette petite lueur d’espoir qui naît de l’expression artistique et musicale.
Ensemble, ils s'évadent un instant dans une bulle de création.
Sangham
Listen (2026)
Listen explore la vulnérabilité du corps humain à travers nos expériences intimes, pour questionner des thèmes universels comme la santé, le vieillissement et la mort.
Entre chant clair et saturé féminin, rythmiques lourdes et groovy, Sangham insuffle dans ce single une poésie brutale à travers un metal moderne revisité.
Sweet Monsters
Miss Disappears (2025)
Miss Disappears, c'est l'histoire d'une jeune femme qui se donne les moyens d'aboutir à ses rêves, mais qui parfois croule sous la charge mentale.
Un clip résolument féministe, où les émotions, les doutes et les certitudes de notre protagoniste évoluent au gré des marées, et trouvent une résolution dans la résilience.
Chrystelle
Middle : Entre un monde et l'autre (2025)
Chrystelle dévoile les thématiques de son premier EP Middle à travers ce court-métrage clippé.
Être « au milieu », c’est l’idée que cette réalisation cherche à incarner. La mise en scène explore la double appartenance franco-libanaise de l’artiste, tandis qu'en voix-off, Chrystelle évoque ce sentiment de manquer de singularité.
Ce manque, paradoxalement, devient une force.
Car de cet entre-deux naît une puissance nouvelle : celle de l’universalité des émotions et des êtres.
SYLENS feat. Khara
Vision (2025)
Un clip acidulé et rythmé où Khara mène la danse.
Voices of Hecate
Blinded by Darkness (2025)
Ce premier clip de Voices of Hecate met en scène une chasse à l'homme, allégorie de la métamorphose de l'héroïne, retournant la peur ressentie dans l'enfance contre ses propres démons.
Le fil rouge traverse ce récit comme un symbole de ses traumatismes et de la force qu’elle en a tirée.
SYLENS feat. Sangham
Inside of me (2025)
Dans ce clip inspiré de l'univers futuriste et post-apocalyptique des films de Denis Villeneuve, les protagonistes cherchent leur place dans un monde dévasté.
Guidés par une survivante incarnée par Christelle (Sangham), ils découvrent, à travers ses visions, l'histoire tragique de l'ancien monde.
More Amour
El Diablo (2025)
Inspiré par l'univers de la série Black Mirror, El Diablo conclut le triptyque débuté et auto-réalisé par More Amour (avec Dynamite et Animal), en confrontant le groupe à une ultime expérience aux frontières de la réalité.
Entre science-fiction et esthétique disco, le clip oppose réalité froide et vision virtuelle fantasmée.
Gom Pilote
Flower (2024)
Métaphore de la passion naissante, Flower illustre l’évolution des sentiments, du rejet à la passion brûlante, entre eau et feu.
À travers trois tableaux visuels, Gom Pilote incarne ses idéaux fantasmés et laisse éclater sa singularité.
Chrystelle
En vis à vis (2025)
Chrystelle se laisse emporter par une expérience d’hypnose qui l’entraîne dans une introspection.
Le clip nous plonge dans cet état entre rêve et conscience, où l’artiste modèle sa pensée et son œuvre. Il cherche à refléter le processus créatif même, qui est souvent une remise en question constante : on façonne, on déconstruit, on questionne sans cesse son travail.
Le processus artistique devient alors un miroir de l'état d'esprit de l'artiste.
Johsef
Polaroid (2024)
À l’image des souvenirs éphémères, Polaroid capte des instants figés, où le personnage traverse des décors silencieux.
En regardant à travers un télescope, Johsef contemple le passé de l’univers, métaphore de ses propres souvenirs et de ceux de l’humanité.
Sangham feat.
Mody PTD
Vertigo (2023)
Une oracle, incarnant la quête de réponses aux innombrables questionnements de l'esprit, entraîne les musicien·nes dans sa transe.
Unspkble
All Stories Told (2023)
Dans ce clip, la métaphore du vampire évoque la transition, ce passage où l’on se déconstruit pour mieux se reconstruire.
La mise en scène de cette histoire d'amour exprime l’accueil de la différence, l’amour inconditionnel de l’autre telle qu’elle est.